Arts contemporains

Abu Ghraib coffee table, Résine moulée, plexiglas, 2008

Vision satyrique des frasques de George W. Bush, America the gift shop est une exposition virtuelle signée Philippe Toledano. Mélange de citations artistiques et cinématographiques, la série de 18 photos fait référence aux conditions de détentions de la prison d’Abou Ghraib, à proximité de Bagdad.

Le centre de création La Cuisine propose l’exposition 12 cl service compris. Réunissant plasticiens et designers, le centre présente des œuvres et objets mettant en scène la dégustation de vin. Laurent Moriceau propose des "verres scopiques" démesurés qui reprennent le principe du verre à saké, Sandra Foltz déculpabilise l’invité maladroit en valorisant la tâche de vin sur une nappe qui en est déjà parsemée. Du côté des designers, on retrouvera la sonnette de porte Bottoms up doorbell par Peter van der Jagt, les deadly Glasses d’Hamilton Design, soit sept verres à vins illustrant les sept péchés capitaux, les verres à vin chaud de 16&12 et la série de verres Apparat signée 5.5 designers. À l’occasion du vernissage le 17 janvier, les « verres scopiques » de Laurent Mauriceau donneront lieu à une performance-dégustation.

Daniel Eatock, fondateur du studio londonien Foundation 33, brouille les pistes en mélangeant art contemporain et graphisme, et en convoquant des créatifs de tous horizons au sein de son collectif. Entre expérimentation des potentiels de la couleur et épuisement de l’objet, il confronte l’outil " crayon " à ses limites et le réduit dans sa mobilité à travers la création Prismacolor Pen Print.

Charles Glaubitz (USA), Me He Expandido,2008

Le cabinet des méduses, Caty Olive

Directrice artistique à l’imagination et aux idées rutilantes, Sarah Illenberger est une faiseuse d’histoires et surtout d’images où le réel se joue des perspectives et des conventions visuelles. Que ce soit pour le magazine Choice, le Soho House Magazine ou le Süddeutsche Zeitung Magazin, celle qui introduit le numéro 162 d’étapes par une leçon d’anatomie tricotée, repense les traditionnelles pages de mode en jetant le mannequin aux oubliettes au profit du mouvement et des vêtements eux-mêmes. Lorsqu’elle illustre une rubrique concernant les équipements informatiques respectueux de l’environnement, elle n’hésite pas non plus à aborder le propos de façon littérale, transformant la fleur de pavot en prise électrique ou représentant le hamburger 100% végétarien en bois et en feuilles fraîchement cueillies.

Issu de la série « meubles  kanji » (terme qualifiant la racine des idéogrammes japonais).

Figure de la scène électronique sonore et visuelle, l’artiste japonais Ryoji Ikeda investit le Laboratoire, non pas de ses créations ultra soniques, mais en collaboration avec le mathématicien américain Benedict Gross et sans recours au son.

Le Museum für Moderne Kunst de Francfort accueille l’artiste japonais Takashi Murakami à travers une rétrospective qui s’étend sur les trois niveaux du musée. L’œuvre du fondateur de la société et agence d'artiste Kaikai Kiki, regroupe et détourne les symboles graphiques et culturels du Japon traditionnel et les mélange aux figurines manga et à la culture pop-kawaï contemporaine.

Semiconductor: Magnetic Movie

Fondé en 1999, le duo Semiconductor, constitué de Ruth Jarman et Joe Garhardt, place le son au coeur de travaux, relevant de l’image digitale, prennant pour thème central la ville en mouvement et les paysages en mutation.

Max Bill, Rythmus im Raum ( 1947).